Découvrez Crosswinds, notre nouvelle création scénique mêlant musique et danse

Dès la seconde moitié du XVe siècle, la danse devient un véritable art savant, et les maîtres à danser de la cour de Bourgogne et des cités italiennes enseignent, expérimentent et théorisent les mouvements du corps en étroite relation avec la musique. Leurs traités décrivent un ensemble de principes - mesure, mémoire, manière, division de l’espace, air, diversité des choses et mouvement - qui fondent la pratique chorégraphique et organisent finement le rapport entre espace, musique et geste.

Crosswinds suit le fil de ces sept concepts pour explorer l’univers musical et chorégraphique de la première Renaissance. Chacun d'entre eux se voit associé à l’une des sept planètes, en écho à la vision du monde de l’époque où la marche du ciel et de ses sphères influençait et reflétait l’ordre terrestre et les actions humaines. Sur scène, ces correspondances deviennent autant de moteurs de création : restitutions de chorégraphies d’époque, compositions inspirées des styles anciens, recompositions et moments d’improvisation contemporaine se croisent et se répondent. Elles font écho aux sources musicales de l’époque, qui voyagent et tissent des liens à travers de nombreux compositeurs dans toute l’Europe.

De la solennité des danses de cour aux variations virtuoses des maîtres à danser, de l’énergie terrienne des danses rustiques à la quête de proportions idéales, Crosswinds explore un univers où gestes, sons et ordre cosmique s’entrelacent dans une même harmonie invisible. Porté par le souffle singulier des instruments à vent anciens, il raconte l’union fondatrice de la musique et du mouvement par-delà les frontières, les formes et les époques.