Depuis sa création, Into the Winds place la transmission au cœur de son projet artistique. Faire entendre les instruments à vent du Moyen Âge et de la Renaissance ne consiste pas seulement à interpréter un répertoire rare ; c'est aussi transmettre un contexte historique, des pratiques et des manières d’écouter.

Nos actions pédagogiques reposent sur trois axes complémentaires :

• Comprendre : replacer les œuvres dans leur contexte historique, politique et social et découvrir le rôle qu’elles jouaient dans la société de leur temps,
• Expérimenter : pratiquer la musique, le rythme et le mouvement à partir des sources anciennes pour en éprouver concrètement les principes,
• Interpréter : faire des choix stylistiques appuyés sur les sources anciennes et proposer une restitution cohérente, pensée pour le public d’aujourd’hui.

Nous intervenons auprès des publics scolaires, des conservatoires et de l’enseignement supérieur dans des formats modulables, conçus en concertation avec les équipes pédagogiques et adaptés aux objectifs spécifiques de chaque établissement.

Projets en écoles, collèges, lycées

Into the Winds intervient dans les écoles primaires, collèges et lycées dans le cadre de projets d’éducation artistique et culturelle en lien avec les programmes de l’Éducation Nationale.

Le travail proposé se construit en plusieurs séances réparties dans l’année, associant contextualisation historique, musique, danse, déclamation et écriture collective. Il développe notamment la compréhension des contextes historiques et culturels, l’écoute active et la pratique collective, le travail corporel et rythmique, la prise de parole et l’appropriation d’un patrimoine artistique.

Chaque parcours peut aboutir à une restitution publique conçue comme un moment de mise en valeur du travail des élèves.

Exemple de projet : « Le Camp du Drap d’Or - Une fête diplomatique de la Renaissance », mené avec le Collège François Villon (Paris 14e) dans le cadre du dispositif « Art pour Grandir » de la Ville de Paris et d’une résidence au Pavillon de la Sirène.

Transmission en conservatoire : Le Bal Renaissance Pédagogique

Projet fédérateur et transdisciplinaire, le Bal Renaissance pédagogique permet d’associer au sein d’un même établissement instrumentistes, chanteurs, danseurs et élèves de formation musicale autour d’une expérience artistique collective.

Le Bal Renaissance pédagogique permet aux élèves :

• D’ancrer leur jeu dans le mouvement en comprenant concrètement l’impact des appuis, du tempo, des dynamiques et de l’énergie musicale sur le corps du danseur,
• De développer une écoute active et réactive, attentive aux interactions entre musique et danse,
• D’approfondir leur compréhension des pratiques historiques en explorant l’ornementation, l’improvisation et l’adaptation des modèles écrits,
• D’élargir leurs modes d’apprentissage notamment par le travail par cœur et la transmission orale,
• De renforcer leur sens du collectif en assumant une responsabilité individuelle au sein d’une situation réelle de performance,
• De donner du sens aux œuvres étudiées en les replaçant dans leur contexte historique et social.

Le projet s’appuie sur une ou plusieurs interventions de musiciens de l’ensemble et aboutit à une restitution publique participative. Il est modulable selon les effectifs, niveaux et disciplines impliquées.

Ce projet a notamment été mené dans de nombreux conservatoires et écoles de musique : Conservatoires de Garches, Saint-Denis, La Flèche, CRR de Boulogne-Billancourt, etc.

Interventions dans l'enseignement supérieur

Into the Winds intervient dans des cycles d’enseignement supérieur (universités, pôles supérieurs, séminaires de musicologie) autour de problématiques liées à l’interprétation des musiques médiévales et Renaissance. Ces interventions peuvent porter notamment sur :

• Les bandes d’instruments à vent aux XVe et XVIe siècles : organologie, fonctions sociales et répertoires,
• L’adaptation de sources fragmentaires à des formations instrumentales,
• Les pratiques historiquement informées (improvisation, articulation, diminutions, etc.),
• La mise en scène contemporaine de répertoires anciens.

Ces interventions peuvent prendre la forme de conférences-démonstrations, de séminaires analytiques ou d’ateliers pratiques.

Exemple de projet : Conférence Bandes d’instruments à vent au Moyen Âge et à la Renaissance : sources, pratiques et interprétation dans le cadre du cours « Histoire de l’interprétation des musiques anciennes » du Master de Musique et Musicologie de la Sorbonne (Paris).

Masterclasses

L’ensemble propose également des masterclasses dédiées à l’interprétation des musiques médiévales et Renaissance, sur instruments anciens ou modernes. Selon les besoins, elles peuvent se concentrer sur l'interprétation du répertoire médiéval ou Renaissance de manière historiquement informée, la relation entre musique et danse, ou la facture d'anches historiques.